孤注

想打两星半。毕竟是成熟导演成熟剪辑，也不会太差，但是实在是太零碎，勉强为之的片子。试图用导演出镜来解决一些叙事问题，只觉得于事无补，导演显得顾影自怜。我能接受龙哥和大同那种导演的出现，这样我不行。看之前和片子的摄影师聊过，本来期望也不高，确实也没惊喜。

太真实了，而且也挺幽默，看到导演被打的那一个耳光可能是我来FIRST第一个真正的喜剧时刻hh 从记录人与痛苦的相处到探讨纪录片的原罪，这种转变的过程和期间的讨论也被原原本本记录下来，最后拍摄也结束在被拍者明明白白的意志里，看着可真舒服。

电影很好抛出了一个命题，拍摄者的介入是否会影响人物的发挥，几段刻意展示摄像机存在，在镜头面前的演绎是否也是纪录片真实性的一部分？拍摄对人物的影响或者伤害，甚至决定人生的走向。导演始终强调纪录片拍摄是一种原罪，自己也在探寻距离亲近和介入真实的边界。梅姐作为抗抑郁成功疗愈他人的医者，姚尚德从性侵经历走出又不断钻入痛的黑洞，让人心疼。电影是一种心绪和状态，没有结局，映照当代多数人内心的精神困境，给出的豁口容纳诸多思考。有几个观众提问实在无知无畏∶得过病的人是否有资格医治他人？电影是否应该提出问题并给出答案？纪录片实则也是对他们的最基本普及。作为周浩首部公映的电影，希望抵达更多观众。

拍摄者本人更多的出现在了片中，对纪录片的原罪问题进行了更深入的探索。拍摄真的能帮助到人吗？纪录片真实吗？这个边界到底在哪里？我认为本片带给我们的反思的意义大于内容本身

观感挺奇妙的。我是第一次看周浩的纪录片，听朋友说这和他往常的风格不太一致。事实上我是不满意的，大体上，我认为不管是里面的被拍摄对象还是摄制团队本身，都是真诚的，但是拍出来就像是人造的一样，充满了打磨痕迹，把真实拍出了虚构的感觉。九十分钟的过程中，我坐立难安，因为不连续的，也同时是一些过于情绪化的表达，这种表达或许真实，但很难传递给我，会让我跳出影片。但是我是比较喜欢把感受伤痛的主题调整为纪录片的介入边界这个议题的，这个介入不仅是介入被拍摄者，也是介入伤痛，周浩说他也无解，我觉得这是让我没有打更低分的原因。 在观影的过程中，我偶尔跳出来时也想了想自己经历的一些伤痛，我发现我很幸运，因为我渐渐记不太清楚了。